WeAre le collectif : on vous dit tout...sur le nouveau design !

🖌️ Quand Romain, Florent, Clément et Hadrien t’ont parlé de l’évolution de WeAre et de la restructuration en cours, qu’as-tu compris en premier des enjeux du projet ?

Lors du premier meeting avec l’équipe, j’ai tout de suite perçu une volonté forte d’unifier les différentes entités sous une bannière commune. Cependant, il y avait aussi une certaine appréhension : comment fusionner sans perdre l’identité de chacun ?
Le défi était là : transformer une vision encore un peu floue et fragmentée en un plan d’action clair et rassurant pour tout le monde.

🖌️ Avant de rentrer dans le visuel, quelles réflexions avez-vous eues ensemble pour définir la direction artistique de WeAre ?

Avant de designer le moindre pixel, mon rôle a été de poser un cadre. Nous avons beaucoup échangé pour schématiser leurs attentes et traduire leurs besoins en objectifs concrets. Il fallait que je comprenne l’ADN profond de WeAre pour m’assurer que la direction artistique ne soit pas simplement « belle », mais qu’elle réponde pleinement à leur problématique de croissance.

🖌️ Comment décrirais-tu aujourd’hui cette nouvelle direction artistique : ce qu’elle devait traduire, ce qu’elle devait éviter ?

Aujourd’hui, cette direction artistique est le ciment du collectif. Elle devait traduire l’unité sans effacer les personnalités individuelles. Nous avons réussi à créer une charte commune qui lie les membres entre eux tout en restant extrêmement flexible.
Ce que nous voulions éviter à tout prix, c’était une identité rigide qui aurait étouffé la créativité propre à chaque entité.

🖌️ Quels ont été les choix forts que tu as faits pour construire cette nouvelle identité visuelle, et pourquoi ?

Le choix le plus structurant a été de capitaliser sur le « W » de WeAre. Sa forme fluide et originale est devenue notre dénominateur commun. Pour respecter l’histoire de chacun, j’ai décidé d’intégrer les couleurs historiques des membres dans cette nouvelle structure. C’est un équilibre entre le respect du passé et la projection vers l’avenir.

🖌️ WeAre regroupe aujourd’hui plusieurs projets et entités. Comment la direction artistique t’a-t-elle permis de créer un lien entre tous ces composants, sans les confondre ?

Pour que l’utilisateur s’y retrouve sans confusion, j’ai créé un système d’icônes spécifiques à chaque domaine d’expertise : le verre de vin pour Maison Bertrand, la cible pour Talantlers, etc.
Le coup de génie visuel, c’est l’intégration du « W » directement dans ces icônes. C’est ce qui permet de comprendre instantanément que, peu importe le métier, on appartient à la même famille.

🖌️ Concrètement, qu’est-ce que cette nouvelle direction artistique change pour WeAre au quotidien : dans les contenus, les formats, la manière de communiquer ?

Concrètement, cela apporte une immense clarté. Pour le public, le collectif devient identifiable en un coup d’œil grâce à des visuels harmonieux et modernes. Pour le média, qui est le cœur de WeAre, ce rebranding agit comme un second souffle. La visibilité est démultipliée : quand on voit un membre, on perçoit tout le collectif, et inversement.

🖌️ Avec le recul, qu’est-ce que ce projet raconte de ta manière de travailler et de la façon dont tu abordes ce type de mission ?

Ce projet marque une vraie rupture avec le cadre scolaire ou théorique : on n’est plus dans un exercice prédéfini, mais dans la réalité du terrain. Comme il s’agissait de ma deuxième mission pour WeAre, j’ai pu capitaliser sur notre historique pour adapter ma méthode précisément à leurs besoins.

J’ai abordé ce projet dans un esprit de co-construction et d’entraide. Le fait qu’ils m’aient laissé les pleins pouvoirs sur la direction artistique prouve qu’une réelle relation de confiance s’est installée. Pour moi, le design n’est pas qu’une simple exécution graphique ; c’est avant tout un partenariat dans lequel le client se sent suffisamment serein pour me confier les clés de son image.

🖌️ Si tu devais résumer cette nouvelle direction artistique en quelques mots, que dirais-tu ?

Si je devais résumer : WeAre est aujourd’hui une identité qui grandit. Sa force, c’est cette capacité à abriter tous les corps de métiers sous un même « W », tout en laissant à chacun la liberté et la puissance de s’exprimer.

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Avec cette nouvelle identité, WeAre se dote d’un cadre commun pour accompagner l’évolution du collectif.
Un socle pensé pour rassembler, tout en laissant à chacun la liberté de s’exprimer. Tellement hâte d'écrire la suite avec vous !