Et toi, tu fais comment pour... | ...combiner psychologie et design dans tes projets ?

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Petite, pendant que les autres jouaient à la poupée, moi je dessinais partout. J’adorais imaginer des espaces, des ambiances, transformer des idées en quelque chose de concret.

Et pourtant, ma carrière a commencé loin du design.

J’ai travaillé plusieurs années dans l’hôtellerie, la finance et les achats, notamment sur des projets de rénovation d’hôtels puis d’espaces de bureaux à l’international. Mon poste était très orienté gestion, budgets et coordination, mais ce qui me fascinait vraiment, c’était toujours les intérieurs. Les volumes, les matières, l’atmosphère d’un lieu.

Puis il y a eu un moment de remise en question.

Je gérais des projets à plusieurs millions d’euros, avec beaucoup de responsabilités, mais je ne trouvais plus vraiment de sens dans ce que je faisais. J’avais besoin d’un métier plus humain, plus créatif, mais aussi plus aligné avec ce qui m’a toujours intéressée : comprendre les gens.

Parce qu’au fond, il y avait deux choses qui revenaient constamment chez moi : mon intérêt pour la psychologie et mon envie sincère d’aider les autres à se sentir mieux.

Et à force de travailler aux côtés d’architectes et de designers d’intérieur, une évidence s’est imposée : c’était ce métier-là que je voulais faire.

Je suis donc retournée étudier le design d’intérieur, avec au passage un détour par la durabilité, qui est aujourd’hui devenue une vraie partie de ma façon de travailler.

Une vision du design plus sensible et plus concrète

Ce parcours m’a donné une approche un peu différente du design.

J’aime évidemment créer de beaux espaces, mais j’aime surtout créer des espaces qui fonctionnent vraiment. Mon expérience en gestion de projets, en budget et en coordination me permet de penser un intérieur de façon réaliste, fluide et cohérente jusque dans les détails pratiques.

J’ai aussi toujours eu cette capacité assez instinctive à sentir quand un espace “fonctionne” ou non. Voir comment une pièce pourrait être plus apaisante, mieux circuler, sembler plus légère ou plus agréable à vivre.

Et plus j’avançais dans le design, plus je réalisais à quel point nos intérieurs influencent directement notre état mental.

Parce qu’un intérieur, ce n’est pas seulement quelque chose qu’on regarde. C’est quelque chose qu’on ressent.

Le lien entre nos espaces et notre bien-être

Aujourd’hui, quand je conçois un intérieur, je ne pense pas uniquement esthétique. Je pense aussi au système nerveux, aux habitudes de vie, à la façon dont un lieu peut soutenir quelqu’un au quotidien.

Notre environnement envoie constamment des signaux à notre cerveau.

Le désordre, une lumière agressive, un espace mal pensé ou trop chargé peuvent créer une forme de fatigue mentale permanente. À l’inverse, certains lieux nous apaisent immédiatement. On s’y sent bien sans forcément savoir expliquer pourquoi.

C’est là que la psychologie et la neuroesthétique entrent dans ma façon de travailler.

La neuroesthétique étudie la manière dont notre cerveau réagit aux couleurs, aux matières, à la lumière ou encore aux formes. En résumé : pourquoi certains espaces nous détendent naturellement pendant que d’autres nous épuisent.

Et honnêtement, plus j’explore ce sujet, plus je le trouve fascinant.

Pourquoi certains intérieurs nous fatiguent

Très souvent, lorsqu’un intérieur semble “off”, le problème ne vient pas du manque de décoration. Au contraire.

On a tendance à accumuler des objets, ajouter des éléments, vouloir remplir l’espace… jusqu’à ce qu’il devienne visuellement bruyant.

Mais un intérieur agréable ne se résume pas à acheter plus.

La vraie question est plutôt : comment avez-vous envie de vous sentir chez vous ?

Un intérieur devrait être pensé autour de votre quotidien, de vos habitudes, de votre rythme de vie. Pas uniquement pour être beau en photo.

La circulation, les proportions, le rangement ou encore la lumière ont un impact énorme sur notre confort mental. Même inconsciemment, notre cerveau cherche de la clarté, de l’équilibre et une sensation de fluidité.

La lumière joue aussi un rôle essentiel. Une lumière trop froide ou mal placée peut maintenir le corps dans un état d’alerte, alors qu’un éclairage plus doux et mieux pensé aide réellement à ralentir.

Couleurs, matières et atmosphère

Et puis il y a tout ce qui crée l’ambiance d’un lieu : les couleurs, les textures, les matières.

J’avoue avoir un peu de mal avec les intérieurs entièrement beige sur beige, où tout finit par se ressembler. Les espaces ont besoin de relief, de contraste, de personnalité.

Les teintes naturelles, les verts doux, les bleus grisés, le bois, la pierre, le lin ou la laine créent une forme de confort très instinctive. Ce sont des matières qui apportent de la chaleur et rendent un espace vivant.

Plus j’avance dans ce métier, plus je suis convaincue que le design d’intérieur va bien au-delà de la décoration.

Créer un intérieur, c’est créer un lieu capable de soutenir notre énergie, nos routines et notre équilibre mental au quotidien.

Et aujourd’hui, avoir un espace calme, fonctionnel et apaisant n’a plus vraiment quelque chose de “luxueux”. C’est presque devenu essentiel.

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People often say you can tell what someone will become from childhood. In my case, that turned out to be true.

While other kids played with dolls, I was always drawing. Anything I could get my hands on. I loved bringing ideas to life.

Life took me on a different path first. I spent years working in hospitality, finance, and procurement, managing hotel refurbishments and later large-scale office projects as a global procurement manager. My role was technical, but what always caught my attention were the interiors.

A few years ago, I hit a point where work no longer made sense to me. I was managing tenders worth more than €50 million, yet I felt disconnected from what I was doing every day. I needed purpose. Something more grounding.

When I asked myself what would genuinely make me happy long term, two things kept resurfacing: my fascination with the human mind, and my need to help people in a meaningful way. Years of negotiating and working closely with people had sharpened my analytical and listening skills. At the same time, being surrounded by interior designers and architects made one thing obvious: I wanted to do what they were doing.

So I went back to school and retrained as an interior designer, with a short detour into sustainability studies that later became an important part of my approach.

What I brought into design was something many designers don’t necessarily have: years of experience in budgeting, negotiation, cost control, and project coordination. I don’t just design beautiful spaces. I design spaces that are functional, realistic, and deliverable within budget.

I also naturally think in terms of spatial flow. I instinctively see how a space can work better, feel calmer, and use every square metre more intelligently. Add my interest in psychology and human behaviour, and my approach to design became obvious.

Because for me, interior design has never been just about aesthetics.

Design is anything that interacts with the senses, and therefore with the nervous system. It’s about creating spaces that don’t just look good, but genuinely feel good to live in.

Designing Homes That Support Wellbeing

When I started my own business, my goal was simple: create homes that support people emotionally as much as practically. Timeless, harmonious, deeply personal spaces rather than interiors driven entirely by trends.

Because our surroundings constantly send signals to the brain.

Clutter, harsh lighting, and dysfunctional layouts increase stress levels, while calm and balanced spaces help us relax without even realising it. Your home isn’t just somewhere you live. It’s the place your nervous system returns to at the end of the day.

That’s where psychology and neuroaesthetics come into my work.

Neuroaesthetics studies how the brain responds to beauty, art, colour, texture, and sensory experiences. In simple terms: why certain spaces instantly make us feel calm, safe, energised, or overwhelmed.

And this is exactly what interests me in design.

Why Some Spaces Feel Better Than Others

Your nervous system constantly reacts to your environment. Harsh lighting, noise, clutter, or awkward layouts slowly wear it down. A home designed around your routines does the opposite: it supports you quietly in the background.

Often, when a home feels “off”, the problem starts with the way we decorate. We buy objects to match other objects, and little by little the space becomes cluttered and overstimulating. But another decorative piece rarely solves the issue.

The real question is: how do you want to feel in this space?

Design should support your daily life, not just look good on Instagram.

Flow matters too. Our brains like clarity and structure. Defined spaces create a sense of safety. Smart layouts, good circulation, thoughtful storage, and balanced proportions all reduce mental load long before decoration even enters the picture.

The same goes for lighting. Good lighting design works with your circadian rhythm, supporting energy during the day and relaxation in the evening. Poor lighting quietly keeps the body overstimulated.

Colour, Texture, and Emotional Comfort

Colour and texture matter just as much. I’ve made it something of a personal mission to fight against the era of “millennial beige”. Homes need contrast, warmth, texture, and personality.

Muted earthy tones, natural materials, soft fabrics, wood, stone — these elements create emotional comfort because our brains instinctively associate them with safety and balance.

The more I work in interior design, the more fascinated I become by the connection between space and wellbeing.

Good design is about far more than decoration. It’s about creating homes that support your nervous system, your routines, and your mental wellbeing.

Because today, a calm and functional home no longer feels like a luxury. It feels essential.